そもそも、デジタル・フロンティアとして、サマーウォーズをやることになったきっかけは、細田監督から、声をかけていただいたわけですが、細田さん、まずは、そのあたりのねらいについて、お話していただけますか。

私とデジタル・フロティアさんとのつきあいは、10年になりますね。2000年に、サンリオ・ピューロランドで上映した立体映像作品『デジモンアドベンチャー3D デジモングランプリ！』のプロジェクトでいっしょに仕事をしたのがきっかけです。そこから、アニメーションのCG利用あるいは、フルCGによる映画というものに関心を持ち始めていました。その後DFは、テレビアニメのCGから、劇場映画のフルCGまで、たくさん制作されるようになって、日本でも有数の技術力をお持ちなので、またいつか一緒にやってみたいと思っていたんです。

サマーウォーズのCGパートは、仮想世界　オズにおける背景・群衆・アバター、そして巨大ラブマシン。あと、現実世界のパソコンの画面などもCGで作成しています。尺は全部で30分ぐらいです。まず絵コンテをつくり、レイアウト・デザインのあと、モデリングと質感設定をします。次に、レイアウト・モーション設定をして、絵コンテをもとにキャラの配置をします。
このあとモーションといい、キャラクターの動きを設定しますが、今回は、手付けでやっています。最後は、ライティング・レンダリングといって、実写でいうところの、カメラの撮影になります。これでCGムービーができて、それから必要に応じて、実写の合成をします。フルCGならそのまま編集、あるいは、素材の合成、さらに、アニメの場合、作画との合成に入ります。
アニメとCGの大きな違いは、質感のところです。CGの作画画面。今回は、作画とCGでやったキャラのなじみがポイントで、その質感をあわせるために『トゥーンレンダリング』を用いています。3DCGでありながら、あまりそう見えないようにしました。

細田さんは、堀部君にどのような注文をされたのですか。

最初に堀部さんに注文したのは、「女の子受けする世界にしてほしい」ということでした。SF的なシーンや、コンピューターの仮想世界というと、通常は「男の子向け」になりがちです。OZの設定は、「世界で10億人が参加している」という巨大な規模なのですが、「男の子向け」のデザインでは、そういう規模には絶対にならないだろうという確信がありました。

そういう細田監督の注文を受けて、堀部君はどのような点を注意したの？

OZの本棚を制作する際には、「一般の女の子にも受け入れられる作品に」というねらいがあったので、「オシャレ感」を出したくて、オフィスの近くにある代官山のショップでロケハンをしました。ブティックや雑貨屋さんの棚の配置などを調査したり、看板のデザインなども参考にしています。

これは、デジタル・フロンティアの120人のクリエイターに300体以上のアバターを作らせているんです。動きも手づけでそれぞれのクリエイターが作っています。

おかげで、個性的でデザインのおもしろい多様なアバターが生み出され、たくさんの人が集う仮想都市の雰囲気が出てますよねー。最初の1-2秒ぐらいのところや、背景でつぶれて見えないようなところにも、すんごい情報が詰まっているよね。

見る人に楽なように、シンプルに見せながらも、実際にディテールが集中するところは情報量を多くしていますね。例えば、メインの塔にある本棚などは、ものすごく細かく作り込まれていて、一個一個作っているということを考えると、私でさえ気が遠くなりますね。
大量のアバターを駆使するところではあと、巨大キャラクターのラブマシンがありますね。これは、4億ものアバターが群れとなって集結し、巨大な人型のキャラクターになるという設定なんですが、パーティクルを使って群れがうごめく感じを出しています。いろいろな試行錯誤をして、スケール感も出ていると思います。